ARACELI POMA (Perú)
Artista Interdisciplinaria de Performance | Cantante de Raíces Afroperuanas y Andinas | 2 Veces Nominada al Latin Grammy | Directora Creativa de Afro-Andean Funk | Forbes 50 Personas Más Creativas del Perú | Defensora del Quechua | Embajadora Cultural | Productora de Documentales Musicales
Araceli Poma es una artista interdisciplinaria de performance, vocalista y directora creativa de Afro-Andean Funk, un ensamble dos veces nominado al Latin Grammy que fusiona la música tradicional peruana con sonidos contemporáneos. Radicada en Nueva York, su trabajo abarca la música, el performance ritual y la instalación en vivo, cantando en quechua, español e inglés mientras entreteje instrumentos andinos tradicionales—charango, quena y cajón—en un mundo sonoro visceral que conecta el conocimiento ancestral con el presente.
Criada en los Andes del Perú por una abuela que era curandera, Araceli lleva consigo un profundo linaje de prácticas de sanación andina y conocimiento ecológico que moldea profundamente su visión artística. Su música y sus performances reflejan un compromiso de toda la vida con las culturas marginadas, la ceremonia indígena en la diáspora y la transmisión de sabiduría ancestral a través de fronteras y generaciones.
Su Impacto
El trabajo de Araceli rinde homenaje a sus raíces. Aboga apasionadamente por la visibilidad de las mujeres en la música, promueve el idioma quechua heredado de sus abuelos y rescata la esencia de los géneros musicales populares peruanos. Su capacidad narrativa enriquece su arte, permitiéndole contar historias profundas y personales que reflejan la riqueza cultural y las luchas de las comunidades que representa. A través de su narrativa, no solo une e integra culturas, sino que también crea un impacto social significativo al generar conciencia y fomentar conexiones comunitarias. Su enfoque fortalece su misión de preservar y promover el patrimonio cultural, creando un puente emocional que acerca a las personas y fortalece la comprensión intercultural.
Logros Destacados
Araceli ha recibido dos nominaciones al Latin Grammy: una por su álbum The Sacred Leaf y otra por el documental The Warrior Women of Afro-Peruvian Music. Forbes la ha incluido en su lista de las 50 personas más creativas del Perú. En 2024, fue seleccionada como una de las 10 artistas de Nueva York para una residencia con Remix Culture en The Hurley House, donde creó la pieza de video Nocon Shawan, presentada posteriormente en Roulette en Brooklyn. Como directora creativa y vocalista de Afro-Andean Funk, Araceli ha obtenido subvenciones de Chamber Music Americas, el New York State Council on the Arts (NYSCA) y Mid Atlantic Arts, consolidando aún más su impacto en la escena musical y cultural.
Afro-Andean Funk
En 2021, Araceli hizo de Nueva York su hogar, impulsada por su misión de seguir difundiendo la música de sus raíces y mostrar la cultura peruana al mundo. Esto llevó a la formación de Afro-Andean Funk, una banda que Araceli lidera junto al bajista y productor estadounidense Matt Geraghty. El ensamble cuenta con seis músicos y bailarines tradicionales con trajes peruanos hechos a mano, especializándose en una fusión única de música andina de las tierras altas y ritmos afroperuanos costeños con funk, grooves latinos y sonidos globales.
En mayo de 2023, Afro-Andean Funk lanzó su segundo álbum, Flower on Fire, fusionando sin fisuras las raíces afroandinas con música electrónica, funk y música del mundo. En solidaridad con las comunidades latinoamericanas, el álbum destaca voces y culturas en peligro.
La banda está actualmente finalizando su tercer álbum, TODO MIGRA, una poderosa exploración de la migración, la identidad y la justicia social, con letras en quechua, español e inglés.
Performance Ritual Solo
Junto a su trabajo con el ensamble, Araceli está desarrollando una práctica íntima de performance ritual solo que explora cómo el conocimiento ecológico indígena transmitido por las curanderas andinas se ve amenazado por la migración. Estos performances integran música en vivo, instrumentos andinos tradicionales, paisajes sonoros grabados, plantas medicinales y elementos participativos, creando experiencias inmersivas que invitan al público al espacio sagrado de la transmisión ancestral. Su trabajo solo profundiza la conexión entre la ceremonia, la sanación y el arte contemporáneo, honrando el legado de su abuela mientras habla de las realidades de las comunidades indígenas en la diáspora.
Impacto Global
A través de su música y performance, Araceli Poma trasciende fronteras, preservando activamente el idioma quechua y estableciendo conexiones con diversas culturas indígenas de América Latina en la ciudad de Nueva York. Ha realizado giras internacionales, incluyendo presentaciones en China, y ha participado en festivales como SunFest y Kultrun Festival.
Su compromiso se extiende más allá del escenario, creando un profundo impacto social y contribuyendo al reconocimiento y apreciación del patrimonio indígena. Ha estado documentando comunidades indígenas migrantes y sus prácticas culturales, construyendo puentes entre los sistemas de conocimiento tradicional y las audiencias contemporáneas. Como defensora del quechua y productora de documentales musicales, su trabajo es un poderoso testimonio de la influencia del arte en la preservación cultural y la generación de cambio social positivo.
